Soldado: la recensione dell’ultimo film di Stefano Sollima

Soldado: le nostre impressioni

L’approdo di Stefano Sollima ad Hollywood può considerarsi sufficiente. Soldado, pur partendo dal non certo invidiabile status di sequel, ha quantomeno il merito di non tediare lo spettatore con un’opera che ricalca stancamente le vicende dell’opera prima, quella di Villeneuve. Parte dei meriti va assegnata allo sceneggiatore, Taylor Sheridan, che nello stesso ruolo aveva figurato nel film di Villeneuve ed in un altro film decisamente riuscito, I segreti di Wind River.

Il mondo raccontato da Sollima e Sheridan è ancora quello di confine, che va qui inteso non esclusivamente come il luogo fisico, reificato ed essenzializzato che separa il Messico e gli Stati Uniti. Il confine di Soldado è altro, al tempo stesso in più ed in meno. È, innanzitutto, un meccanismo narrativo che consente di saltare da un luogo all’altro dell’azione, mostrando storie di micro e macro-criminalità apparentemente slegate e che poi vengono saldate nel disegno complessivo finale. Ma soprattutto, il confine qui declinato è proprio ciò che manca. È uno status, un atteggiamento psicologico, quasi un modus vivendi di tutti i protagonisti, impossibilitati – come già Sicario ci aveva mostrato – a restare su un’unica via, qualunque essa sia. Non ci sono buoni e cattivi; nessuno sa chi è chi; è impossibile stabilire coloro i quali sono degni di fiducia, e men che meno lo è il governo statunitense. In questa sorta di antropologia di confine, Sollima si dimostra regista consumato, riuscendo a descrivere e filmare perfettamente le zone grigie dove legge e malavita coesistono per necessità: dove la legge non può, e dove il malaffare non osa, l’equilibrio, per quanto precario, è il bene supremo al quale tutte le parti in gioco aspirano. Citando il Gattopardo, che pur si rifà a tutt’altro contesto storico e culturale, il motto si riconferma: tutto cambia perché nulla cambi.

Purtroppo, Soldado sconta qualche piccolo handicap. In primo luogo, quello, quasi inevitabile, di intessere una storia con protagonisti già spogliati del fascino dell’ambiguità. O, sarebbe meglio dire, già disvelati nell’opera di Villeneuve. Se in Sicario parte del fascino della pellicola stava proprio nell’aria indecifrabile dei due protagonisti, adesso lo spettatore sa già parecchio dei metodi dell’accoppiata Graver/Gillick, e la sua attenzione non può che sbilanciarsi quasi esclusivamente sul ritmo e sulla narrazione. La vicenda, va riconosciuto, è serrata ed avvincente, almeno per gli amanti dell’action movie. Tuttavia, tende a riproporre alcune scene già viste e sviluppate nel prequel, con tanto di operazioni militari in mezzo al traffico urbano e sequenze notturne nel mezzo del deserto.

Sollima, però, mette anche del suo ed attinge dalla propria personale poetica, inserendo all’interno di Soldado anche la consueta riflessione sul percorso di reclutamento giovanile da parte delle organizzazioni criminali, elementi che avevano già fatto la fortuna di Gomorra. In un continuo gioco di alleanze mutevoli e patti instabili, Benicio del Toro e Josh Brolin si confermano un’accoppiata di ferro, sempre sul pezzo ed incredibilmente verosimili. I loro personaggi costituiscono i veri punti fermi del film, in qualità di “eroi sporchi” con moltissime macchie ma nessuna paura. Impalpabili, invece, le interpretazioni di Matthew Modine e Catherine Keener, quasi invisibili comprimari.

Quanto alla resa cinematografica, Soldado è un film che beneficia dell’ampio budget a disposizione. Tutto contribuisce a tener viva l’attenzione dello spettatore, avvolto da una messinscena accattivante: numerosissime le riprese aeree, campi da lunghissimi a totali, per un’azione che viene ripresa in tutta la sua magniloquenza. Alle riprese ampie si alterna una macchina da presa che talvolta catapulta lo spettatore dentro la vicenda, a pochi centimetri dai volti dei protagonisti o in mezzo a sparatorie infernali. Spiace sottolineare, in qualche scena, qualche piccolissima incongruenza. E lascia un po’ increduli, e magari altamente dubbiosi, l’incredibile sviluppo del finale.