I segreti di Wind River: la recensione del film di Taylor Sheridan con Jeremy Renner

I segreti di Wind River: le nostre impressioni

I segreti di Wind River sancisce l’approdo di Taylor Sheridan alla regia. Già sceneggiatore per Sicario di Denis Villeneuve e per Heel or High Water, secondo film della sua ideale trilogia della frontiera, il regista statunitense propone una pellicola suggestiva ed affascinante. Trama ed intreccio non delineano nulla di innovativo: un misterioso omicidio ed un protagonista che, tentando di venire a capo del mistero, è forse anche alla ricerca della propria catarsi.

Dove il film sorprende è invece “in profondità”, nella densità dello sviluppo, riconducibile ad una triplice matrice. C’è il nucleo primario, l’omicidio, che evoca il tema della perdita e dell’elaborazione del lutto: una ragazza che corre a piedi nudi nella neve per dieci chilometri e muore assiderata non desta solo lo sgomento della propria famiglia, ma suscita profonde e struggenti riflessioni in Cory, che, avendo perso la figlia in circostanze analoghe, sarà costretto a confrontarsi nuovamente con le proprie sciagure personali.

Allargando il campo, c’è una evidente sottotrama che attraversa larga parte della cinematografia statunitense e che, del resto, è cara al regista: il mito della  frontiera, con annesso il senso di colpa proprio di alcuni bianchi per le vessazioni subite dai nativi americani rinchiusi nelle riserve. Infine, assecondando i frequenti grandangoli del regista, riscontriamo un’essenza onnicomprensiva, pesante, opprimente: è la violenza strutturale della quale parla l’antropologo Paul Farmer (sebbene in contesti diversi), quella forma di sofferenza/violenza che, lungi dall’essere monocausale, risulta come prodotto di molteplici fattori economico-politici di ampia scala. Questa è l’essenza della frontiera e della riserva secondo Sheridan: un luogo nel quale la neve che cade copiosamente non sotterra soltanto i segreti degli attuali omicidi, ma un dolore atavico e a volte rimosso; dove un’indagine è resa difficoltosa dalla mancanza di mezzi adeguati e di un numero sufficiente di uomini; dove le tracce sulla neve rischiano di sparire con la prossima nevicata; dove uomini e donne restano e resteranno ultimi e dimenticati, privi di risorse, schiacciati da uno stato di estrema difficoltà ed ignorati persino dalle statistiche, incapaci di registrare (cioè far vedere) il numero delle giovani donne scomparse ogni anno.

Le tre matrici interagiscono con moto armonico, potenziate dalla fotografia di Ben Richardson che colpisce soprattutto per il suggestivo cromatismo: il bianco candido delle nevicate contrapposto al rosso vermiglio della violenza. Complice un’ambientazione tanto affascinante quanto imponente, che alterna vallate mozzafiato a pendii ripidissimi, Sheridan mostra estrema disinvoltura in movimenti di macchina anche arditi, passando dall’intensità della macchina a spalla alle panoramiche e vedute aeree di sicuro impatto visivo.

Se proprio dovessimo trovare qualche pecca, ci sembra di ravvisarla in marginali dettagli di soggetto e sceneggiatura. A fronte di Cory, personaggio ben descritto e con uno spessore non indifferente, la giovane agente Jane Banner risulta una comprimaria troppo debole. Anche il tema dei giovani discendenti dei nativi americani, relegati in un camper nel mezzo del nulla e dediti all’uso di droghe, avrebbe potuto fornire terreno fertile per un ulteriore approfondimento della tematica segregazionista. Sheridan sembra essere più a suo agio con le scene dinamiche (sempre serrate) piuttosto che con la suspense dell’attesa, con la lenta e sapiente elargizione degli indizi, per un caso che, come afferma uno dei personaggi, «si risolve da solo».

Sheridan crea un’atmosfera cupa, inquietante, inesorabile, circondando la pellicola di una sorta di “muro sonoro” opera del grandissimo Nick Cave. Il messaggio finale è laconico, non lascia spazio ad alcun ottimismo: siamo soli e da soli affrontiamo la vita ed il dolore.