Kodachrome: la recensione del film Netflix con Ed Harris e Jason Sudeikis

Kodachrome: le nostre impressioni

Se si guarda Kodachrome poiché spinti dalla speranza di vedere un dramma familiare diverso dal solito, le aspettative non potrebbero che essere deluse. Tuttavia, c’è qualcosa in questo racconto così intimo, così tanto da far provare imbarazzo in alcuni momenti per l’osservatore esterno, da arrivare dritto nell’anima, poiché reale, sincero, toccante. Gli elementi per il road movie/dramma familiare ci sono tutti: un figlio che prova un profondo risentimento per il padre assente, un genitore in fin di vita che vuole riavvicinarsi (ma che, c’è da sottolinearlo, non cerca il perdono, non lo pretende), una giovane intermediaria che diventa poi significativo nella vita di chi rimane. Diversamente dalle ultime produzioni cinematografiche Netflix, che mancavano davvero di uno sviluppo che si perdevano in riflessioni banali o ricche di cliché, Kodachrome è un film con un carattere peculiare, tutto suo, che spinge il pubblico ad una riflessione: in un mondo così digitale, così immediato, è davvero necessario abbandonare tutto ciò che è vecchio nel passato? Dall’altro lato, è giusto vivere con la mente nel passato? E’ possibile, in questo modo, trovare un equilibrio, fare pace col passato?

Questo scontro tra modernità e tradizione, tra passato e presente, simbolicamente rappresentato dalla fotografia stampata, tendenza sempre più dimenticata in questi giorni, è parallelo a quello tra un padre ed un figlio, Ben e Matt che, uomini della loro epoca, si scontrano contro i ricordi di un passato doloroso e, a loro volta, contro ciò che la società di oggi si aspetta da loro. Uomini in lotta, così come lo è Zoe, più che altro con se stessa, per la sua incapacità di perdonarsi, di essere indulgente con la sua persona, e anch’essa contro quella società che pretende la perfezione ma contro cui si oppone usando come armatura abiti larghi e trasandati.

Cuore di Kodachrome sono gli attori e i dialoghi ad essi affidati: lasciati i panni più recenti del temibile “uomo dal cappello nero” di Westworld, Ed Harris si fa veicolo di alcuni dei dialoghi/monologhi più toccanti del film, andando dritto al punto con i suoi modi da burbero dagli occhi di ghiaccio intervallati da momenti di pura e profonda umanità. Degno di nota è anche Jason Sudeikis, il comico per eccellenza, che ha deciso di scrollarsi quest’etichetta di dosso interpretando un personaggio che cela dietro alla rabbia per il padre una storia di dolore di cui è stata scalfita solo la superficie. Elizabeth Olsen, tuttavia, rimane un po’ penalizzata in Kodachrome, plausibilmente a causa del copione, mostrando un personaggio di base interessante, con una storia alle spalle, ma che viene poco sviluppato.

Girato con pellicola Kodak da 35 mm, come viene orgogliosamente dichiarato nei titoli di coda, Kodachrome è un film che gioca molto sul simbolo più che sulla fotografia nel suo complesso: in questo senso, la macchina fotografica in quanto oggetto materiale, viene vista, ripresa, mostrata da tutte le angolazioni possibili, in quanto incarnazione della figura paterna, del passato, e della caducità del tempo, che Ben ha sempre voluto sfidare lasciando dietro di sé una traccia del tempo, che non potrà essere cancellata. Questa cura del dettaglio viene sottolineata anche grazie a un buon citazionismo musicale fatto nella colonna sonora e nei dialoghi (basti pensare alla menzione fatta dei Nirvana, dei The Smiths, i Radiohead), tra cui spicca la bellissima Just Breathe di Eddie Vedder.

In questo alone di malinconia, che mai sfocia nel ridicolo o nel patetico, Kodachrome è un film ben svolto e interessante, senza eccedere in niente. Alcuni elementi sono però fallaci: per esempio, sarebbe stato interessante sapere qualcosa di più circa la madre di Matt, morta quando lui aveva 13 anni (elemento che, al contempo, può far supporre che il dolore del figlio sia troppo grande per essere esternato), o vedere un processo di accettazione e smussamento del burbero Ben di certo più graduale.