Ricordi?: recensione del film di Valerio Mieli con Luca Marinelli

Ricordi?:  le nostre impressioni

Lo stile narrativo è decisamente molto meno canonico rispetto alla struttura della love story, raccontata nei suoi momenti cruciali attraverso i ricordi dei due. Si procede, infatti, per associazioni di idee e suggestioni senza soluzione di continuità, accompagnando per mano lo spettatore attraverso un intenso dialogo interiore tra due umanità inverse. Delicatamente e senza prendere posizione, vediamo scorrere sullo schermo il confronto tra diversi vissuti, segnati da tradimenti reciproci e rapporti turbolenti con i rispettivi genitori.

Coincidenza vuole che siano passati proprio dieci anni da Dieci Inverni, lo scintillante film d’esordio di Valerio Mieli che raccontava, in dieci capitoli, lo stillicidio d’amore tra Isabella Ragonese e Michele Riondinoin una vivida cornice veneziana. Questa volta Mieli abbandona il porto sicuro di una narrazione più tradizionale proponendo un mélange di sensazioni e fotografie mentali per narrare in modo rinnovato i turbamenti di due innamorati.

Marinelli e Caridi sono una felice scelta di casting: sono, infatti, credibili ed efficaci nell’esprimere lo spettro di emozioni di una storia d’amore convenzionale. Il primo dei due offre una prova coerente con la sua vena più intimista e di sottrazione, mentre la seconda irradia lo schermo con rare purezza e vitalità.

Il lavoro sulla fotografia di Daria D’Antonio permette di percepire anche il termometro umorale dei personaggi, con colori più accesi quando il ricordo è lieto, più spenti quando viene rammentato un momento cupo. Questo splendido intervento sulla cromia si aggiunge poi da una composizione delle inquadrature mai lasciate al caso, che cercano sempre di coincidere con le prospettive impossibili proprie dell’onirismo dei nostri ricordi. 

A beneficiare di questa continua attenzione è anche la location principale, ossia la città di Roma, finalmente raccontata in modo nuovo, svuotato della sua iconografia tradizionale. Infatti, ogni ambientazione presenta dettagli fisici essenziali: risalta solo ciò che è funzionale ad attivare il processo mnemonico.

Anche il respiro naturalmente diventa cruciale in un prodotto così complesso e, da questo punto di vista, è titanico il lavoro in montaggio di Desideria Rayner, che plasma un film fluido che scorre incontrastato salvo pochissimi stacchi a nero. Mieli, anche sceneggiatore, aggiunge dialoghi genuini e un tocco di mistero che traduce il tutto quasi in una storia di fantasmi, dati dalle proiezioni che la memoria dissemina sul nostro cammino, confondendo spazio e tempo.

Se si può appuntare una criticità al film, tuttavia, bisogna guardarne la fisiologia: la mole immane di immagini diverse cui è esposto lo spettatore rende inevitabilmente impegnativa la fruizione. Inoltre, alcuni eventi mostrati nei flashback possono risultare trascurati (ad esempio l’adolescenza traumatica di lui, con ferite forse ingigantite dalla foschia della memoria), ma la scelta di lasciare punti oscuri è connaturata alle regole interne del film (gli stessi nomi dei protagonisti non saranno mai conosciuti dallo spettatore).

Da segnalare, infine, la buone prove di supporto di Giovanni Anzaldo e Camilla Diana, oltre all’immancabile cameo del produttore Angelo Barbagallo.