Close: recensione del film Netflix con Noomi Rapace

Close: le nostre impressioni

Close si presenta come un comune film d’azione interamente in rosa: l’action della Jewson conta quasi esclusivamente su personaggi femminili, unici centri gravitazionali della vicenda. Sin dall’inizio lo spettatore familiarizza con la scaltrezza di Sam, guardia del corpo tanto accorta e rocciosa in mezzo ai pericoli ed ai proiettili, quanto fragile nella sfera sentimentale. Zoe, la sua protetta, è il prototipo (o, forse più correttamente, lo stereotipo) della ricca, viziata, indolente figlia dell’alta borghesia, dove abbondano le ricchezze e latitano autentici sentimenti. Anche la ragazza, dietro la coltre degli agi, nasconde un lato sentimentale problematico, acuito dall’impossibilità di condurre una vita normale: ella si ritrova costantemente circondata da guardie del corpo o spiata dalle telecamere a circuito chiuso dei suoi numerosi appartamenti/caserme. A completare il trio di protagoniste c’è la matrigna della ragazza, apparentemente una sua antagonista dopo che il padre di Zoe ha lasciato a quest’ultima tutti i suoi possedimenti.

La scolastica e prevedibile caratterizzazione del trittico femminile di Close ha profonde ripercussioni su una trama altrettanto blanda e con pochi colpi di scena. Sam e Zoe si troveranno coinvolte in macchinazioni, operazioni finanziarie e complotti riguardanti l’impresa economica che la giovane ha ereditato dal padre, e che vede coinvolta la sua matrigna. Questa linea narrativa nulla toglie né aggiunge alla sostanziale “basicità” narrativa ed espressiva. La regista dà l’impressione di aver allestito ogni elemento in fretta e furia, giusto per arrivare al cuore e rassicurare gli amanti del genere. I quali, va riconosciuto, troveranno certamente di loro gusto le scene di azione pura.

Close cerca maldestramente di nascondere il lato action dietro una flebile tessitura sentimentale, che rimane – manco a dirlo – mera facciata. Il rapporto tra la guardia e la sua protetta si configura all’inizio come un rapporto meramente lavorativo, salvo poi evolvere (tardivamente e prevedibilmente) in qualcosa di più profondo; di necessario, in un certo senso, nella misura in cui la reciproca presenza colma un’altrettanto reciproca mancanza. Ma anche questo non basta a rendere Close un film innovativo.

Nella pochezza complessiva, soltanto il ritmo dell’azione impedisce a Close di cadere preda di una noiosissima prevedibilità. È vero, in diverse circostanze si fatica a credere ai propri occhi: si resta increduli dinnanzi alle gesta della protagonista (raramente abbiamo visto degli antagonisti tanto imbranati), e certamente si rimane ancor più esterrefatti di fronte alle insospettabili capacità combattive di una giovane che, nel giro di qualche ora, passa dall’essere una qualsiasi imbranata al ruolo di salvatrice della situazione. Basta talvolta qualche colpo di pistola, una trappola sventata per un soffio o qualche cazzotto a celare ogni insufficienza (allo spettatore poco esigente).

Solo Noomi Rapace sembra voler e poter fare qualcosa di significativo all’interno di Close. Il suo personaggio resta per tutta la durata del film razionale, algido e controllato. Eppure a tratti è grondante di sofferenza emotiva, quella stessa sofferenza che la regista sceglie inspiegabilmente di elargire col contagocce, quando proprio pare non poterne fare a meno. Il risultato è un ulteriore “raffreddamento” del personaggio principale, che, già glaciale per necessità, risulta gelido per una scelta narrativa suicida.

Ultima – ma non per questo meno importante – nota di demerito al trucco. Pur con tutta la benevolenza, riesce quantomeno arduo credere che dopo una serie di sparatorie e di colluttazioni, Sam Carlson esibisca una manicure degna dei migliori salotti televisivi.