Opera senza autore: la recensione del nuovo film di von Donnersmarck

Opera senza autore: le nostre impressioni

Il film è ispirato alla vita di un artista realmente esistito, il pittore tedesco Gerhard Richter, cresciuto durante la Seconda Guerra mondiale e testimone dell’ascesa al potere dei comunisti nella Germania dell’Est. Come ha spiegato lo stesso regista a Venezia 75, il cuore pulsante del film è la forza degli artisti di tramutare i traumi personali in un atto creativo, in un’opera d’arte, uno slancio vitale che supera le atrocità che la Germania ha conosciuto.

E’ proprio una di queste atrocità ad essere raccontata nella prima parte del film, un oscuro capitolo quasi mai menzionato e ricordato dalla cinematografia e dalla letteratura: la sterilizzazione e l’uccisione delle persone mentalmente disabili o portatrici di handicap nei campi di sterminio. Sterilizzazione e condanna a morte, di questo si occupa il paladino dell’eugenetica, il competente ginecologo professor Seeband, che con un semplice segno della sua penna sulla cartella clinica dei pazienti è in grado di decidere il loro triste destino. Egli è un personaggio che di professione dovrebbe tutelare la vita, far sì che essa trionfi e venga alla luce, ma aderisce ad un programma politico spietato e sanguinario che va contro tale principio fondamentale della sua professione: interrompe il ciclo della vita, accecato da ideali oscuri conduce la propria ricerca della purezza senza scrupoli, anche nel momento in cui quest’opera si ritorce contro di lui.

Dall’altro lato troviamo il suo contraltare, Kurt, un pittore che cerca la propria identità artistica, una persona cui è stato insegnato che non bisogna mai distogliere lo sguardo da ciò che accade, anche quando si tratta di qualcosa di doloroso, un artista che insegue un proprio principio di purezza: “tutto ciò che è vero è bello”. Ed egli assume questo principio di vita dal sapore keatsiano, essenziale, agli occhi degli altri un po’ ingenuo ma per questo non meno potente: “‘Beauty is truth, truth beauty’, – that is all / Ye know on earth, and all ye need to know”, così recitava l’Ode on a Grecian Urn del poeta inglese, ed è il fil rouge che accompagnerà Kurt verso la maturità artistica. Pur risuonando per un attimo folle agli occhi dei genitori non si vergogna ad esclamare di aver capito tutto, che ogni cosa è collegata alle altre e che per questo non ci sarà più bisogno di preoccuparsi. E’ lo slancio vitale che il film stesso cerca di trasmettere attraverso una storia che parla di orrore e bellezza, quella forza che spinge gli artisti a resistere ai traumi, alle tragedie, al dolore e a trasformarli in qualcosa di bello.

La verità che ricerca Kurt non è quella storica, non è la realtà dei fatti accaduti, è qualcosa che trascende l’evidenza o la cruda realtà sociale che il realismo socialista vuole fargli rappresentare. Attraverso l’evoluzione della sua arte, attraverso l’amore di e per Ellie, attraverso la memoria e un occhio puro e privo di malvagità egli sarà in grado di inseguire il suo ideale di autenticità e di bellezza, due valori di cui il film stesso si fa portavoce con grande coraggio.

Si tratta di un’opera dai contenuti complessi, controversi, in cui viene tessuta una trama di echi e rimandi che si infittisce con lo scorrere dei minuti e che viene arricchita da toccanti storie parallele che permettono di riflettere sulla portata vitale dell’arte, sulla potenza dei legami e dei sentimenti autentici, sulla forza silenziosamente sovversiva della bellezza. Ciononostante, Opera senza autore si presenta come un film incredibilmente armonico, scritto e diretto con grande maestria, quella che permette di rendere semplice un argomento molto difficile da gestire. Il ritmo narrativo è scandito da un’alternanza di climax e anticlimax, da momenti di suspense ad altri in cui la tensione scompare, da una colonna sonora incisiva e trascinante, da una fotografia che definisce le forme e risalta i dettagli, sia dei quadri, sia delle espressioni di un cast di grande spessore. Le interpretazioni degli attori sfondano lo schermo e ci trascinano in una storia che ci emoziona, ci fa trasalire e che ci commuove irrimediabilmente. Condensare una materia così spinosa in un’opera in cui ogni aspetto e ogni dettaglio, tecnico e contenutistico, sono inseriti in un insieme equilibrato e solido, ma al contempo accessibile e fruibile, agli occhi dei critici insensibili può risultare un’operazione fastidiosamente semplicistica. Eppure, a volte, sono proprio le cose più semplici ad essere quelle più impegnative da realizzare e quelle che più spesso, con la loro grazia, sono in grado di lasciare nello spettatore un senso di armonia disarmante.