La ballata di Buster Scruggs: la recensione del film Netflix dei Coen

La ballata di Buster Scruggs: le nostre impressioni

Molto atteso dai fan di una delle coppie di registi più famose di Hollywood, il nuovo film dei fratelli Coen si pone un doppio obiettivo: il recupero sia del genere western sia del film antologico. Si possono individuare già diversi tentativi contemporanei, da quelli di Quentin Tarantino a quello più recente di Jacques Audiard, di riprendere e rileggere un genere tanto in voga nella Hollywood classica, quanto decaduto in quella moderna. Più originale certamente è la scelta del film antologico, tipico degli anni ’60, la cui forma è più simile a quella di una raccolta di racconti, come ben esplicita La ballata di Buster Scruggs, che utilizza il ben noto espediente dell’immagine del libro per avviare il racconto e per, letteralmente, voltare pagina e iniziarne uno nuovo. Il recupero del western da parte dei Coen si propone quindi come una visione a tutto tondo attraverso i suoi sottogeneri e come un modo per rivisitare le ambientazioni e situazioni canoniche del genere: ciascuna storia è legata ad una dimensione narrativa specifica, con certi personaggi e certe dinamiche, comiche o drammatiche, a significare che l’universo diegetico del western è ben più vario di quanto si potrebbe generalmente pensare.

Tuttavia le buone intenzioni di tali premesse non corrispondono ad una qualità che il pubblico si aspetta da un film dei Coen, specialmente ripensando a Fargo, Il grande Lebowski, Burn After Reading e Non è un paese per vecchi. Se in Ave Cesare! la varietà stilistica e l’omaggio alla Hollywood dei grandi studios si conciliavano in fondo grazie al ricorso ad un’ironia tagliente in pieno stile Coen, La ballata di Buster Scruggs con i primi due racconti diverte con qualche punta di trash e battute simpatiche, per poi annoiare con storie esageratamente prolisse che non vengono nemmeno salvate dal sempre più raro e debole dark humor cui normalmente i due registi e sceneggiatori ricorrono. Ciò che spicca è la mancanza di un equilibrio, di un fil rouge, di un collante distintivo tra le storie, o, per dirlo diversamente, manca un’idea centrale sufficientemente forte. Si percepisce il retroscena confuso a monte del progetto, si avverte quanto sia stato lasciato in sospeso per anni, poiché l’espediente narrativo e cinematografico del libro non è sufficiente a reggere la struttura complessiva di un film le cui parti hanno un’ampiezza vistosamente diversa.

L’unica idea vagamente accettabile, se proprio se ne vuole trovare una, che si potrebbe individuare dalla successione e dal contenuto delle storie è il fatto che queste rappresentino la parabola del genere western stesso, che ad un certo punto della storia è stato destinato ad un tramonto oscuro e misterioso, atmosfera che effettivamente caratterizza l’ultima storia. Tuttavia, ciò non basta a conferire una forza sufficiente ad un film che brilla per la sua inconsistenza, che arriva ad annoiare lo spettatore con delle storie inaspettatamente lunghe rispetto ad altre e dai risvolti drammatici. È un peccato, poiché di talento i due fratelli ne hanno parecchio, specialmente in sede di sceneggiatura, ma le loro stesse non-risposte alle domande dei giornalisti in seguito all’anteprima veneziana avevano già denunciato la drammatica mancanza di idee o di una ricerca di coerenza. Inutile dire che lascia perplessi ancora adesso la loro vittoria del Leone per la miglior sceneggiatura.