It – la recensione del nuovo film di Andrés Muschietti dal romanzo di King

Le trappole dell’adolescenza

Questo primo capitolo conserva dunque quei tratti distintivi del “romanzo di formazione” che, comuni a molti horror (retaggio diretto delle strutture di alcune fiabe e miti), erano già presenti nella prima parte del libro di King: protagonisti sono ragazzini di provincia alle soglie della maturità sessuale, già inghiottiti nel turbine delle prime fantasie erotiche (si vedano le ricorrenti battute sconce che caratterizzano la sceneggiatura). Ma la pubertà è un momento della vita in cui, a braccetto coi primi barlumi di Eros, si affacciano anche le prime ombre di Thanatos. E qui entra in gioco il nostro It, che – proprio come l’it di It follows (2016), del quale potete leggere la nostra recensione – si presenta fin da subito come una materializzazione delle paure inconsce, degli spettri interiori degli adolescenti.

It: ambiguità di un clown

All’ambiguità dell’adolescenza, tesa tra infanzia ed età adulta, corrisponde la doppia vocazione di It: da un lato, manifestandosi come clown e offrendo palloncini rossi, la creatura sembra promettere l’appagamento libidico dei fanciulli, dall’altro lato, come uno specchio infranto, assume le sembianze dei peggiori incubi di ciascuno. I protagonisti corrono così il rischio tutto adolescenziale di restare abbandonati alle proprie idiosincrasie, di non diventare adulti, di restare tra coloro che son sospesi: non a caso, It ama conservare le sue giovani vittime facendole fluttuare nella sua tana.

La sua promessa (“You’ll Float Too”, “Anche tu fluttuerai…”) non è che un’ambigua trappola: mentre promette un attraente volo, il clown strappa ogni possibile ala e ogni altro arto. Condanna le sue vittime implumi alla cieca regressione: il principio di piacere che egli va professando non è altro che pulsione di morte.

Genitori e mostri

Ma il film di Muschietti ha il merito di marcare con la dovuta insistenza anche un altro tema cardinale del romanzo kinghiano: il rischio di una morbosa influenza esercitata dai genitori sui figli adolescenti. Già costretti a tenere a bada il mostro, i giovani protagonisti del film devono combattere – edipicamente – anche contro le ossessioni di padri e madri che vorrebbero godere a oltranza, in modo egoistico, della loro fanciullezza.

Come Muschietti mostra abilmente in una bella scena splatter, gli adulti non possono vedere l’orrore che il mostro dispensa, dunque non possono nemmeno combatterlo; piuttosto, contagiando ai figli le proprie ossessioni e bloccandoli con il loro paranoico attaccamento, si definiscono come alleati funzionali di It. Il finale sembra esplicitarlo chiaramente: essi costituiscono solo un’altra delle tante ipostasi del mostro.

It tra King e Muschietti

La dialettica genitori-mostri, del resto, è tipica di tutta la produzione di King: basti pensare alla madre puritana e monomaniaca di Carrie (1974) o al Jack Torrance di Shining (1977) – personaggi la cui vocazione infanticida è puntualmente “amplificata” dagli adattamenti cinematografici che ne hanno fatto rispettivamente Brian De Palma (1976) e Stanley Kubrick (1980). Ma anche Muschietti non è nuovo a queste dinamiche narrative: il suo primo film, La madre, tratto da un interessante soggetto originale dello stesso regista, iniziava proprio con un tentativo di infanticidio da parte del padre e puntava tutto sulla sostituzione della figura materna con un’entità demoniaca.

L’estetica di It

Con It Muschietti sembra aver confermato la sua predilezione per la regia dell’horror. Purtroppo, dal punto di vista estetico, il film non spicca più del tanto dalla poco aurea mediocritas dell’industria del cinema di genere: il talento del regista spicca solo a chiazze, con poche e semplici sequenze veramente da brivido. Interessante il lavoro fatto dal giovane Bill Skarsgård, figlio di Stellan, sul personaggio di It (probabilmente influenzato dall’eredità di un altro clown psicopatico… il Joker di Heath Ledger). Meno pagliaccio rispetto all’It della miniserie, quello di Skarsgård è indubbiamente più demone. Memorabile la sua ultima battuta: un epitaffio che, riprendendo un po’ il congedo di Kurtz in Cuore di tenebra, esprime sinteticamente la sensazione che il carnefice non aveva mai provato prima di diventare vittima: fear.