La forma dell’acqua – The Shape of Water: la recensione del film di del Toro

La forma dell’acqua: le nostre impressioni

Guillermo del Toro con La forma dell’acqua ha creato una romantica favola senza rinunciare, come suo solito, agli agganci con il corso reale della storia. Già con Il labirinto del fauno avevamo visto come il regista di origini messicane sia in grado di coniugare armonicamente elementi fantasy e soprannaturali con periodi storici particolarmente controversi. La differenza è che la crudezza con cui aveva parlato della guerra civile spagnola lascia più spazio in questo film al romanticismo. La forma dell’acqua è tuttavia molto più esplicitamente strutturato come una favola: i ruoli dei personaggi sono piuttosto definiti all’interno della storia, le relazioni tra di loro sono ben distinte e prive di sviluppi particolarmente originali, la narrazione procede con una certa linearità che comprende anche lo sviluppo di una storia d’amore contrastata da un antagonista. Eppure, nonostante questa struttura piuttosto classica a monte del film, La forma dell’acqua rimane un film estremamente scorrevole, piacevole e con interessanti spunti di riflessione.

Sono le emozioni silenziose, il non verbalizzabile, la tacita empatia ad essere i veri protagonisti del film di del Toro. Non a caso entrambi i protagonisti sono privati della capacità di comunicare verbalmente, uno per la sua non conoscenza del linguaggio umano, l’altra a causa del suo mutismo; entrambi sono emarginati sociali, figure cui la società non darebbe modi per esprimersi efficacemente, un prigioniero e una inserviente come tante altre. A parlare per loro sono gli sguardi, il linguaggio del corpo, la bellissima colonna sonora di Alexandre Desplat, gli spezzoni di film in bianco e nero che passano saltuariamente sul piccolo schermo. Per questo il film, per quanto non spicchi per una grande originalità strutturale, coinvolge emotivamente: non è solo grazie alla voce over che introduce e conclude la narrazione, ma soprattutto per la natura non verbale delle emozioni rappresentate. L’intesa tra i due protagonisti si evolve in un gioco di sintonie, di intesa, di dolcezza, di empatia. Non servono le parole per capire cosa provino l’una dell’altro, d’altra parte sott’acqua le parole non si sentono…

Come il regista stesso ha precisato, si tratta di un film per coloro che sono invisibili, per quegli individui che nel mondo non hanno spazio e modo per esprimersi, quelli su cui la società esercita forme di violenza facendoli annegare – per rimanere nella metafora acquatica – nell’oceano delle sue macrodinamiche politiche, in un silenzio imposto. Questa è la realtà ingiusta e crudele che conosciamo noi e che del Toro nei suoi film fa entrare in contrasto con il mondo fantastico: la relazione con il mondo soprannaturale è l’unica via di scampo, l’unico modo per ottenere un riscatto altrimenti irraggiungibile. Sarà davvero così? Saranno le favole a salvarci? Non lo possiamo sapere con certezza, ma di sicuro intrattenendoci regalano non poco sollievo, come fa questo film.

Perfettamente in linea con l’idea di rendere protagoniste le emozioni silenziose è il fatto che il film sia visivamente ricco e impeccabile e che la sua estetica sia valorizzata da una fotografia che sfrutta l’uso ponderato e armonico degli effetti speciali, sia prostetici sia digitali. Le immagini sono nitide, le inquadrature ricolme di dettagli definiti dalle variazioni verdastre e ambrate tipiche del cinema di del Toro. La cura di tutti questi aspetti tecnici risalta anche il talento degli attori, perfettamente calati nelle loro parti e costruiti con grande attenzione. Prima su tutti la Hawkins plasma un personaggio delicato, fine e coraggioso, contando unicamente sulla mimica facciale e sulla prossemica: un lavoro interessante che brilla per la sua raffinatezza. Michael Shannon invece, nelle vesti del villain della storia, con la sua recitazione molto contenuta e minimale costruisce un personaggio sfaccettato, che non cade mai nel caricaturale, ma che risulta ugualmente freddo e spietato.