Dolor y gloria: recensione del nuovo film di Pedro Almodóvar

Dolor y gloria: le nostre impressioni

Torna l’amatissimo regista spagnolo, a tre anni dal suo ultimo lavoro, Julieta, un melodramma tutto al femminile presentato sempre alla kermesse francese. Torna a collaborare con due dei suoi attori feticci e prediletti, il bravissimo Antonio Banderas, che interpreta in Dolor y gloria il fittizio e artistico alterego di Almodóvar in modo toccante e raffinato, e la radiosa Penélope Cruz, che sa dominare lo schermo con un fascino tutto suo nell’interpretare la giovane madre del protagonista nei flashback. In un film che si mostra integralmente all’insegna della (auto)referenzialità e del citazionismo ricercato, il primo, lampante esempio di legame tra il film e la vita stessa di Almodóvar si può riconoscere nella scelta stessa del cast: è proprio assieme a Banderas che Almodóvar si fece conoscere a livello internazionale con l’elettrica commedia dolceamara del 1988 Donne sull’orlo di una crisi di nervi, film che consacrò anche il talento dell’allora giovanissimo attore. Allo stesso modo, Salvador Mallo, a trent’anni dall’uscita del film che lo portò al successo, si relaziona ancora con esso, con l’interprete protagonista di allora e con i lasciti artistici generati dal suo prodotto artistico, nel bene e nel male.

Dolor y gloria si regge su una fitta e ponderatissima trama di riferimenti centripeti e centrifughi che si estendono dal vissuto personale di Almodóvar alle pietre miliari del cinema. Si tratta di un’operazione non estranea al celebre regista spagnolo, che ha costellato i suoi film di riferimenti alla cinematografia personale (Donne sull’orlo di una crisi di nervi era stato esplicitamente citato anche ne Gli abbracci spezzati) e non solo (il titolo del suo capolavoro Tutto su mia madre – Todo sobre mi madre – è apertamente ispirato a Eva contro Eva – All about Eve -, classico intramontabile del 1950). Tuttavia, si percepisce in questo suo ultimo lavoro il valore profondamente personale di tali scelte dall’importanza strutturale e pervasiva che hanno all’interno del film. Molti, già prima della sua uscita in sala lo hanno definito come un suo personale 8 1/2, capolavoro felliniano esplicitamente citato in un poster che si affaccia in un’inquadratura. Il paragone ha una sua ragion d’essere, specialmente nella gestione dei ricordi e dell’elemento metacinematografico, anche se non si può dire lo stesso del fascino visionario e a tratti surreale che caratterizzava quel capolavoro del cinema italiano, per sempre impresso nella memoria dei suoi spettatori. “Dolor y gloria”, un titolo eloquente per un film che ha come intento quello di spiegare che il successo artistico comporta anche molta sofferenza, ma che è proprio attraverso di essa che si raggiungono, appunto, gloriosamente dei grandi risultati.

Le due colonne portanti di un film radicalmente intimista come questo reggono un maturo testamento artistico che cerca di racchiudere le sfaccettature della personalità di Almodóvar: lo spirito, l’eccentricità tecnica, la melanconia, le perversioni, le passioni, i ricordi, i vizi, l’ammirazione delle figure femminili e tanto, tanto altro ancora. Il tempio della memoria e della personalità artistica che il regista ha cercato di costruire abbaglia i nostri occhi con un’estetica e delle scenografie strabilianti. Ma a quello siamo ormai abituati da tempo: chi non vorrebbe vivere in una qualsiasi delle meravigliose case che accolgono i protagonisti dei suoi film?

Tuttavia, l’operazione estremamente intimistica ed erudita che viene compiuta da Almodóvar non è tenuta insieme da quella verve, da quell’energia comica o drammatica che fa brillare ancora adesso i suoi lavori, anche quelli degli ultimi anni, ritenuti dai più i meno interessanti. Si tratta di un film molto posato, meditativo, introspettivo, pieno di riferimenti e rimandi che non tutti sono in grado di cogliere al volo o interpretarli all’interno del quadro complessivo dello stesso film per dar loro un significato. Si tratta di un film impegnativo, complesso, non facilmente fruibile e accessibile, anche se testimonia il raggiungimento di una maturità artistica solida e più che confermata. Meno estroso di altri suoi lavori, meno audace e provocatorio, Dolor y gloria sembra essere un’opera con cui Almodóvar cerca in tutti i modi di scavare dentro la sua personalità artistica e umana, anche se, come lo stesso film racconta, ripiegarsi su se stessi non è sempre la scelta migliore.