Alita – Angelo della battaglia: la recensione del film di Robert Rodriguez

Alita: le nostre impressioni

Come già detto in apertura, a questo Alita non sembra mancare della giusta carica e dei buoni presupposti per essere un prodotto eccellente. Tuttavia, nelle due lunghe ore che lo compongono, il film inciampa sotto vari aspetti, riuscendo ad essere efficace invece sull’aspetto umano. In questo Alita, infatti, ci sono eccessive linee temporali che sì convogliano in quella principale, ovvero il percorso di crescita e presa di consapevolezza della giovane cyborg, ma che creano confusione. In un susseguirsi di filoni e sottotrame, non coadiuvate da una sceneggiatura veramente efficace e intervallate dalle potenti scene d’azione, la storia di Alita si perde, tra scintille e personaggi la cui a volte funzionalità sullo schermo non è ben chiara.

Per ritornare alle scene d’azione sopra citate, di certo ci si aspetta perlomeno un qualche richiamo al passato, visto la presenza di James Cameron. Appassionato da sempre alle atmosfere sci-fi/cyberpunk, infatti, il regista aveva acquistato i diritti di Alita più di 20 anni fa, mettendola in stand-by per tanto tempo, se non per usarla come espediente narrativo nella serie Dark Angel, molto simile alla storia del cyborg dagli occhi enormi. Poi si sono messi di mezzo Titanic e Avatar, e tutto è rimasto in sospeso. Da quest’ultimo fratello cinematografico, tuttavia, Alita eredita un certo gusto estetico, fatto di colori, calore e cura del dettaglio. Sono sequenze ben fatte, ma mettono in confusione lo spettatore: se ci si aspetta sin dall’inizio un prodotto sci-fi duro e puro fino al midollo, tutta quest’azione, necessaria ma eccessiva, non ci fa più definire il genere di appartenenza. In tutto questo, una sceneggiatura che non brilla e che cade spesso in cliché terrificanti da film adolescenziale (sto parlando dei dialoghi melensi tra Alita e Hugo), non aiuta a rendere Alita un prodotto con una certa coerenza di fondo, che si fatica a vedere con leggerezza.

Tuttavia, va dato merito a un elemento interessante e che sembra inaspettato in un film in cui la tecnologia e i cyborg sono all’ordine del giorno, ovvero la profonda umanità che pervade alcuni personaggi, che siano essi esseri umani o macchine. In una miriade di suoni, colori, lingue diverse, persone, non si riesce quasi più a distinguere l’umano dal non umano. Ma cosa significa essere umani? È la carne unita alle ossa che ci rende tali? O sono le emozioni? E se queste venissero provate da soggetti fatti di metallo e cuori meccanici? In questo senso, il personaggio di Alita si porge alle più disparate riflessioni, con il suo essere profondamente e innegabilmente umana, seppur fatta di tutto fuorché carne. Nella sua costante ricerca di se stessa, Alita costruisce se stessa passo a passo, sfruttando quel che c’è di meglio del suo passato, ovvero la sua esperienza di guerriera, con la spensieratezza e la voglia di contatto con gli altri che la rendono capace di ogni gesto per difendere chi ama. In questo senso, il delicato e piacevole rapporto che si instaura tra il padre/creatore Ido e Alita rappresenta quella nota di dolcezza che alleggerisce alcuni momenti statici del film.