The Square: la recensione del film vincitore della palma d’oro a Cannes

The Square: le nostre impressioni

The Square racconta il disagio di un paese e di una città dilaniata dalle sue contraddizioni: l’eleganza, la ricchezza, l’intellettualismo da un lato e la miseria, la povertà, il degrado dall’altro. Gli spazi spogli e dai colori spenti trasmettono un’atmosfera fredda e vedono susseguirsi una serie di episodi e dialoghi che sia singolarmente sia nella loro successione veicolano sempre una patina di nonsense. A tratti questo nonsense genera situazioni comiche, ma ciò (purtroppo) si verifica solo nella prima parte del film. Dico purtroppo perché il cinema nordico con l’algida compostezza che lo caratterizza è in grado di creare situazioni molto divertenti, cosa che viene però soltanto abbozzata in The Square. Sono certa che chi conosce la capitale svedese ed i suoi problemi sociali sia in grado di apprezzare molto di ciò che viene mostrato nel film, che incede in modo troppo claudicante però agli occhi di chi non si è mai spinto a quelle latitudini.

Gli sbalzi di tono da una colonna sonora aggressiva a una melodia cantata a cappella, le riprese raffinate ma spesso troppo concettuali, la presenza di un protagonista che ha fatto carriera ma che vacilla nella sua autorità, una sintesi tra grande raffinatezza (pseudo)intellettuale delle persone che gravitano attorno al museo e la grande miseria dei mendicanti nella città mi ha fatto vagamente pensare a La grande bellezza, o meglio, ad una sua versione decontestualizzata dall’ambiente romano e trasposta in una città del nord Europa. Tuttavia se il film di Paolo Sorrentino si concentra su un approccio più centripeto nei confronti della soggettività del protagonista, The Square cerca di dipingere un atteggiamento sociale diffuso e pieno di contraddizioni e ipocrisie. In una Stoccolma come quella rappresentata dal film, i buoni sentimenti devono essere concettualizzati in un’installazione di arte contemporanea per essere presi in considerazione e messi in pratica; si ricercano emozioni forti in un esotico primitivismo (vedi la scena della cena con la performance di un artista che si finge un primate nella giungla) senza però accettarne le conseguenze; non si fa caso alla miseria umana, la quale però può tornare utile per una campagna pubblicitaria.

The Square offre diversi spunti di riflessione, ma finisce per non andare verso una direzione precisa. Si preferisce calcare sul nonsense generale della storia, delle azioni e delle reazioni umane che spesso sono al limite del ridicolo, senza però far ridere davvero. E’ un esempio di un cinema freddo che è in grado di raccontare mantenendo un certa distacco, cosa che però non permette allo spettatore di entrare sufficientemente contatto con le problematiche proposte. Se da un lato i lunghi silenzi e le riprese spesso “a vuoto” sulla mobilia spoglia o sulle stanze del museo (tutte tendenzialmente grigie), il ritmo lento delle riprese e la mancanza di uno sviluppo narrativo forte  costruiscono esteticamente una rappresentazione critica di Stoccolma e della sua società, purtroppo non permettono allo spettatore di creare un qualche grado di empatia con il soggetto rappresentato e con i personaggi. E di conseguenza anche la fruizione e lo slancio analitico verso un film piuttosto concettuale come questo ne risentono parecchio.