Kidding: la recensione del pilot della serie di Michel Gondry con Jim Carrey

Kidding: le nostre impressioni

Michel Gondry, dopo il giocoso e tenero Microbo & Gasolina (2015), torna a raccontare il mondo dell’infanzia a lui molto caro, ma da una prospettiva di un personaggio che ricorda molto da vicino il protagonista de L’arte del sogno (2006). Jeff Prickles è un uomo che deve mascherare il dolore dietro un volto sempre sorridente e positivo che il suo lavoro prevede, senza compromessi. Tuttavia, è difficile fare i conti tra la maschera e i veri sentimenti: se da un lato la sua personalità un po’ infantile per natura e/o per abitudine lavorativa non gli permette di affrontare le difficoltà della vita con quell’atteggiamento previsto dalla performance “padre di famiglia”, dall’altro l’anniversario del lutto familiare lo porta ad interrogarsi sulla qualità del suo lavoro e dei contenuti del suo programma.

È lecito o no parlare ai bambini di certi argomenti molto delicati e tristi? È giusto lasciarli in uno stato di totale innocenza, protetta dalle increspature di una vita ben diversa da quella rassicurante che viene raccontata in TV con grossi peluches e scenografie color pastello? La storia della famiglia della collega Deirdre (Catherine Keener), che viene raccontata parallelamente a quella di Jeff, è una dimostrazione comicamente cruda di come ciò sarebbe effettivamente giusto, ma di come l’imprevisto faccia sì che non sia possibile realizzarlo del tutto. Dietro al semplice capriccio di una bambina che non vuole mangiare la verdura, a volte c’è una motivazione molto più logica di quanto sembri inizialmente.

Nell’atmosfera piuttosto malinconica ed a tratti anche onirica percepibile già nei suoi film, Gondry racconta l’infanzia che un programma televisivo vorrebbe preservare nell’innocenza, un concetto tanto bello quanto fragile alla realtà dei fatti. Allo stesso modo risulta fragile, almeno per ora, anche il personaggio di Jeff, un adulto a metà o che o ha interiorizzato radicalmente il suo lavoro o del suo carattere da bambino un po’ più paziente ne ha fatto un lavoro.

E ad interpretare un personaggio di questo tipo, a metà tra il giocoso e il drammatico non poteva essere scelta persona migliore di Jim Carrey, quell’attore-personaggio che il cinema e il pubblico hanno col tempo cristallizzato in quella maschera di attore esclusivamente comico/demenziale. Ebbene, se Carrey ha già fatto ricredere i suoi fan con diversi ruoli drammatici interpretati negli ultimi anni, qui il dramma viene perfezionato, reso più fine ed interiore ma senza rinunciare alla plasticità delle sue espressioni, per le quali ormai è più che famoso. Ne risulta un’interpretazione minimale ma ben scolpita e toccante di un padre un po’ inetto che cerca di riprendere in mano diverse situazioni, anche se persino le parole aspre di suo figlio sembrano in grado di prevaricare i suoi buoni intenti, per non parlare della programmazione televisiva molto più tranchant. Simpatico a tal proposito è il rimando al taglio di capelli maldestro per quanto ribelle che avevamo già visto fare ad uno dei due piccoli protagonisti di Microbo & Gasolina.