Il primo re: recensione del film su Romolo e Remo di Matteo Rovere

Il primo re: le nostre impressioni

Rovere con questo film ha permesso allo spettatore di inalare tutto il  profumo acre delle vicende ancestrali raccontate e ha riportato in vita i recessi oscuri dell’umanità, densi del sangue delle lotte e di riti fuori dal tempo come l’arte (detta aruspicina) di leggere il futuro dalla lettura di interiora animali. Animato da un notevole talento visivo il regista romano ha avuto buon gioco nel riverberare il potenziale di enfasi dovuto alle ambientazioni crude e inquietanti del film.

Matteo Rovere sceglie una regia tesa, sempre nel cuore dell’azione, che spesso si sofferma voyeristicamente sui particolari della scena (il rito di Romolo con il quale inizia il film, il banchetto effettuato dal clan nella foresta con carne cruda sono due esempi) e usa talvolta angolazioni della macchina da presa particolarmente pronunciate per catturare l’attenzione dello spettatore e allo stesso tempo per dare un senso di straniamento (lo faceva anche un grande come Orson Welles nell’Orgoglio degli Amberson, con le dovute distinzioni tra un mostro sacro e un giovane talentuoso). Fecondo risulta infatti il connubio trai corpi logori di sangue e fango degli attori e il contesto selvaggio che li circonda, per rappresentare la quale il regista  si è avvalso di elementi primordiali: acqua, terra, fuoco e foresta per mostrare una natura arcaica, inquietante, il cui mistero è ancora totale. Quasi mai si è in piena luce: a costituire l’ambiente di questo film sono la notte, la foschia, la pioggia, il fango e il fitto di una vegetazione che nonostante si trovi in teoria vicino a noi nello spazio non offre alcun richiamo di familiarità.

Anche quando la luce rischiara la scena c’è sempre qualche elemento che crea un divario tra spettatore e scena, per esempio  la scelta di far parlare gli attori in protolatino, a rimarcare tutta la distanza tra i due mondi, il nostro e quello del 753 a.c. Matteo Rovere è riuscito così a dare un’immagine vivida di quel lontano passato, di rara emozione. Fra le cose più’ belle del film c’è il personaggio della vestale Satnei, (grande prove  di Tania Garribba, attrice napoletana al primo film), dotato di grande forza visiva e spessore drammaturgico, in bilico tra accenti demoniaci, contegno  intransigente e momenti di umanità, come quando sembra sul punto di cedere alla forza quasi sovrumana di Remo/Borghi (grande prova anche la sua) chiedendosi se egli stesso sia un dio.