La paranza dei bambini: recensione del film di Claudio Giovannesi

La paranza dei bambini: le nostre impressioni

Il film di Giovannesi entra senza mezzi termini sia in una realtà napoletana brutale sia nella vita dei protagonisti adolescenti. Come lui stesso ha sottolineato in conferenza stampa, i poli su cui si articola il film sono due, quello del gioco, della dimensione spensierata in cui vivono gli adolescenti e dalla quale si possono tirare indietro, e quella della guerra, quella degli adulti violenti, la spirale criminale dalla quale nel mondo della camorra non c’è modo d’uscire. Se non con una pallottola. Da un espediente di soprusi e ingiustizia Nicola cerca di capovolgere la situazione, in modo incosciente ricorre alla via più semplice, quella della violenza, della criminalità, si rivolge ai “pesci” più grandi. Il film riesce a conservare per tutta la sua durata questi due piani tematici accomunati dall’incoscienza, segue da vicino, in modo serrato e claustrofobico i protagonisti di una terribile vicenda tratta da fatti realmente accaduti.

Con una regia che non lascia la possibilità di riprendere fiato o distanza dalle vicende narrate, seguiamo le giornate di ragazzi che invece di andare a scuola si concedono svaghi adolescenziali, anche quando “entrano nel giro”. La loro vita cambia radicalmente con un improvviso afflusso di denaro e il loro amore per il kitsch o per i vestiti griffati ci fa sorridere, ma amaramente. Diventando piccoli criminali cominciano a conoscere anche i vizi estremi del “mestiere” e pieni di energia dovuta alla loro tenera età si lanciano con una spavalderia inedita in un mondo oscuro, maneggiando armi come fosse il nuovo acquisto da sfoggiare con orgoglio e non vedendo l’ora di farsi una foto di gruppo. Sono dettagli assolutamente fondamentali per descrivere un gruppo di giovani criminali inesperti ma terribilmente entusiasti di vivere i vantaggi del potere e del denaro. Sono dettagli che rendono estremamente realistici i ritratti dei personaggi e la descrizione del contesto urbano e sociale in cui vivono.

Il grande pregio di questo film crudo e schietto sta proprio nel descrivere questa realtà in modo vivido e diretto, raccontando le storie di ragazzini con manie e sentimenti tipici dell’età che hanno. La loro vita emotiva, i risentimenti, i primi amori, l’orgoglio spavaldo e l’arroganza adolescenziale sono tutti elementi che rendono credibili i personaggi, protagonisti di un anti-coming-of-age, che li porta alla perdita di un’innocenza che non ritroveranno mai più e all’ingresso in un mondo oscuro. L’interpretazione – in napoletano stretto – dei giovani attori è davvero sorprendente ed è in perfetta armonia con le riprese serrate che seguono dei dialoghi elettrici, costantemente tesi.

Il sostenuto ritmo narrativo del film permette al pubblico di affrontare una tematica amara e difficile da accettare come quella della criminalità giovanile, che serpeggia per quel dedalo partenopeo di vicoletti sudici in cui si gira in motorino regolarmente senza casco, a qualsiasi età. Scene di violenza, vera o potenziale, tengono spesso con il fiato sospeso, altre fanno ridere e sorridere, come possiamo ridere davanti a dei gusti estetici un po’ discutibili. Ma sul fatto che a proposito di questo argomento non c’è nulla da ridere o da prendere alla leggera – come invece fanno i protagonisti – ce lo ricorda il finale, duro, spietato, che ribadisce il fatto che dalla camorra e dalle organizzazioni criminali simili, a differenza del gioco, non si può uscire.