Hostile – la recensione del primo lungometraggio di Mathieu Turi

Hostile: le nostre impressioni

Hostile ha il format del film indipendente, il budget accreditato non è infatti elevato per il genere, si parla di 1,2 milioni di dollari, la storia è  raccontata per sommi capi, senza troppa cura dei dettagli, e affidata esclusivamente alla coppia dei protagonisti.

Una location accompagna il film per quasi l’ intera durata, opportamente intervallata dal montaggio parallelo che introduce l’altro pezzo di storia, scelta praticamente necessaria per evitare che il film si cristallizzasse eccessivamente sulla parte horror, suggestiva ma statica e a lungo andare ripetitiva. Eppure, anche se il regista non risparmia lo splatter degli horror americani, lascia intendere allo stesso tempo che ci sia, e potremmo dire per fortuna, una sensibilità diversa. Non c’è  la spinta perenne all’azione, al contrario il film si gioca praticamente tutto su una situazione di stallo, all’interno della quale il volto e i gesti della protagonista Brittany Answorth assumono un’importanza capitale, riverberati da una bella luce radente notturna che la cattura nel suo abitacolo  in contrapposizione al nulla del deserto marocchino.

Basta questa attenzione nella caratterizzazione della solitudine estrema di Brittany/Juliette – scelta che peraltro si sposa perfettamente col volto di bambina spaurita dell’attrice inglese – per convogliare su Hostile un interesse che oltrepassi il ludico voyerismo da videogame che altrove campeggia nel filone horror. Talora fa capolino un’inquietante figura antropomorfa che insidia Juliette di cui opportunamente i connotati saranno svelati via via. Anche gli incontri/scontri trai due non sembrano usciti da un videogame e di questo va dato atto a Turi: riesce a dare l’ impressione che ci sia qualcosa di vivo oltre i pixel, e lo fa ancora contenendo l’enfasi e non cadendo nell’ipercinesi.

Al presente distopico si intervallano flasbacks del passato nel quale Juliette e Jack hanno avuto una intensa storia d’amore a cui ha fatto da sfondo la patinata Manhattan, lui l’ha scelta e l’ha salvata dalla sua degradata vita precedente. Questa alternanza, nonostante la sceneggiatura appaia talora frettolosa, aumenta l’interesse del film perché si finisce per interrogarsi sui legami tra i due diversi contesti, oscuri fino alla fine. Contribuisce inoltre ad arricchirlo di sfumature, come la presenza dei quadri di Francis Bacon alla mostra newyorkese che fa incontrare Juliette e Jack: difficile non pensare ad essi come ad un vademecum dell’intero film da lì in poi, tanto i personaggi dei quadri del pittore americano sono mostruosi eppure ricchi di una vitalità istantanea che li rende perfettamente umani, tanto lo sara’ anche l’umanoide di Turi.

In conclusione possiamo parlare di un film che non è di certo un capolavoro, ma riesce ad attivare lo stesso alcuni spunti di interesse e denota una certa maestria realizzativa. E’ talora anche ben recitato: impressiona in positivo la prova di Brittany Answorth che pare azzeccata a impersonare la ribelle, fragile e  dura allo stesso tempo Juliette. Meno bravo Gregory Fitoussi che fa Jack, sembra piu’ che altro una maschera di belloccio altolocato, non sembra lasciare il segno.