Beat: la recensione della serie tedesca di Amazon Prime Video

Beat: le nostre impressioni

Dopo Dark e You Are Wanted ci stiamo abituando sempre di più a guardare serie tedesche che stanno acquistando un sempre maggiore respiro internazionale grazie ai servizi di streaming on demand. Di Beat possiamo subito dire che è un prodotto ben confezionato che vanta un cast di vere e proprie stelle della cinematografia tedesca come Christian Berkel e Alexander Fehling (che gli amanti delle serie tv ricordano come il Jonas Hollander di Homeland) che abbiamo già visto insieme nel film di Tarantino Bastardi senza gloria.

Pur trattandosi di una storia complessa e con molti personaggi coinvolti nelle vicende, la trama dei sette episodi di Beat scorre in modo semplice e lineare. Questa linearità oltre che un pregio risulta essere anche il limite più grande di una sceneggiatura ben scritta: i colpi di scena sono pochi ed i personaggi sono spesso troppo trasparenti, intuendo fin dal loro primo ingresso in scena se sono positivi, negativi o ambigui.

La sceneggiatura si muove su due canali diversi che in alcuni punti si intersecano. Da una parte seguiamo le vicende che ruotano intorno alla collaborazione di Beat con i servizi segreti europei per sgominare la pericolosa organizzazione criminale che si macchia di atroci traffici e, dall’altro, la serie guida lo spettatore avanti ed indietro nel tempo alla ricerca della risposta alla domanda che è forse il vero fulcro della storia: perché, fra tutti, è stato scelto proprio Beat per collaborare con i servizi segreti?

Da un punto di vista visivo possiamo notare una fotografia naturale tendente ai toni freddi mitteleuropei. Sui contrasti e sulla saturazione dei colori si gioca la metafora della vita del protagonista: all’esterno assistiamo ad immagini grigie, quasi desaturate, in una Berlino perennemente nuvolosa rappresentativa del mondo, fonte di noia e malvagità per il protagonista che fa da contraltare agli interni del club con immagini fortemente colorate dai neon del locale, con lampi di luci gialle e rosse ad indicare il divertimento, lo sballo e quel senso di famiglia che Beat riesce a provare solo nel club, l’unico luogo che può chiamare casa.

Da una storia del genere ci potevamo aspettare forse un maggiore approfondimento sul tema delle droghe e della tossicodipendenza. Quasi tutti i personaggi che ruotano intorno al Club fanno uso di sostanze stupefacenti, Beat stesso è un tossicodipendente, ma nella narrazione rimane elemento estraneo alla caratterizzazione dei personaggi, quasi una caratteristica ininfluente ai fini della trama. Si fa invece più volte riferimento sul senso della crescita e della maturazione delle persone e sul fatto che non si possa vivere come eterni Peter Pan.

In conclusione non possiamo non spendere due parole su qualcosa che fa parte a pieno titolo dei protagonisti del film: la musica. Non solo techno nel locale e nelle scene di festa, ma anche musica classica che spesso viene utilizzata per contrasto a smorzare con tono quasi ironico alcune delle scene più forti, più crude che vengono mostrate in modo abbastanza esplicito nel corso dei sette episodi della serie.