Domenica (Come Sunday): recensione del film Netflix con Chiwetel Ejiofor

Domenica (Come Sunday): le nostre impressioni

Domenica (Come Sunday) affronta questioni di rilevanza capitale per ogni essere umano: anzitutto il rapporto con la fede e, collegata ad essa, la libertà di scelta. Il variopinto e rumoroso universo evangelista, distante dall’austera e solenne liturgia del Vecchio Continente, fornisce una cassa di risonanza perfetta per la parabola del vescovo Carlton Pearson, poiché condensa in maniera efficace tali questioni universali e le ricollega al tema della fratellanza universale. È questo, infatti, il fulcro tematico attorno al quale si avvita l’intero film. La chiesa di Pearson, capace di raccogliere in egual misura neri e bianchi, è simbolo ed anticipazione dello sviluppo della trama.

Marston firma una regia che narra gli eventi attraverso un azzeccatissimo “climax discendente”. Inizialmente lo spettatore viene quasi stordito da una complessiva atmosfera all’insegna dell’eccesso. Si va dall’atmosfera rumorosa della chiesa evangelica all’incrollabile intransigenza del vescovo, che nega il proprio aiuto ad un vecchio zio in difficoltà perché non ritiene autentico e onesto il suo pentimento; si passa da questioni profonde legate alla sessualità, affrontate dai protagonisti con un atteggiamento ai limiti del farisaico, alle più prosaiche faccende legate all’importanza dei poster pubblicitari che raffigurano il volto del vescovo. Col procedere del film quest’atmosfera si dirada, esattamente come la chiesa del vescovo si svuota di fedeli che non si riconoscono più in una dottrina che, parlando di riconciliazione universale, pare prescindere dalle scritture, dalla fede e dai dogmi millenari. Giudicato eretico, il vescovo perde seguaci, collaboratori e visibilità, letteralmente non meno che metaforicamente. È in questa sorta di continua sottrazione che risalta il raggiungimento di ciò che, per lui, è l’autentica fede: quella che corre in soccorso dei reietti e che cerca di alleviare ogni forma di emarginazione sociale. E, non a caso, è proprio nel silenzio di un nuovo battesimo autocelebrato che la rinascita di Pearson ha luogo, in una delle scene più intense del film.

La pellicola di Marston insiste senza sbavature né facili moralismi su tematiche complesse, ed ha l’enorme pregio di non cedere al buonismo manicheo che “salva” il vescovo e “condanna” i suoi ex collaboratori, o la chiesa tutta. Perfetta l’interpretazione di Chiwetel Ejiofor, in evidente stato di grazia. Già noto al pubblico per 12 anni schiavo, l’attore britannico è perfettamente a suo agio nei primi piani che ne catturano lo sguardo intenso, turbato e commosso. Lo spettatore, per suo tramite, è sempre in grado di immedesimarsi in maniera simbiotica con il suo personaggio.

La fotografia non mostra picchi stilistici, specie nella prima parte del film, ma alla lunga rivela una certa ricercatezza ed eleganza, in sintonia con l’evolvere complessivo della pellicola verso quel registro intimista del quale si è parlato in precedenza. E, a nostro avviso, si rivela sempre più convincente fino a diventare un asse portante dell’intera struttura filmica.